视觉艺术对拍照师有着极高的要求，有过拍照经历的人都知道，拍照便是几分之一秒乃至是几千分之一秒的工作，这种瞬间性是由拍照的“技能性”和“在场性”决议的，技能性决议了相机感光元件的曝光时刻，在场性决议了拍照师有必要对现场拍照目标的瞬间掌握。这就标明你不或许像画家相同悠悠然一笔一画地增加画面元素，也标明在按下快门这一瞬间之前，许多问题都需求事前做充沛的预备。一个有经历的拍照师，事前缜密的方案和考虑关于拍出抱负的相片至关重要，哪怕你是在霞浦拍照滩涂风景，也要对气候、潮汐、光线的方向、渔民劳动的习气等许多要素了然于胸，拍照师的一切的主意都要发生在按下快门之前，一旦按下快门，瞬间就被凝结，你有再多主意也与拍下的这一幅相片无关了。“瞬间性”给拍照师提出了很高的要求，“台上一分钟台下十年功”这句话关于拍照艺术创作仍是奢华了点，大都情况下快门的速度远远达不到一分钟那么绵长。虽然在今日，数码后期技能的开展对前期拍照发挥出了重要的补偿效果，可是和绘画比较可以自在加工处理的仍是少得太多太多。

  写实人像拍照，望文生义，便是用写实的拍照方法拍照人像，也便是写实拍照与人像拍照的交集。一般的人像拍照着重于艺术性和观赏性，而写实人像拍照更着重于思想性和社会性，因此后者具有更强的思想性和感染力，而且具有极高的史料价值。

  不少写实人像拍照师为了能获得到非同一般的著作常常会深化到许多不同寻常的环境，拍照时也未必有准确的灯火可供操控，拍照时刻也或许匆促，但他们却能捕捉人像最为深入、有代表性的一面，非常可以让我们学习。以下是来自世界各地的十位最佳以拍照写实人像闻名的拍照师，一起来赏识、学习下他们的著作吧！

  美国拍照师，1950年出世，1986年参加玛格南图片社。以相片“阿富汗女孩”（Afghan Girl）而闻名世界，即便你不认识他，那么你也必定看过这幅著作。当2009年柯达中止出产Kodachrome时，他们给了拍照师Steve McCurry终究一卷胶片，由于众所周知，Steve McCurry是柯达胶卷的头号粉丝，他运用Kodachrome已经有30年了。

  业余拍照师年度大奖的获得者，他的相片首要是以美国街头流浪者为拍照目标，用浓郁而强有力的人物特写发生震慑的视觉感触。经过每一张人物的面孔来提醒城市中的另一种日子表情。在他的镜头中，你总能在无家者的眼中看见丝丝期望，使人动容。

  1967年出世于塞尔欧克斯，1985年就踏上步行去西藏的旅程，并从2009年开端跑遍全球包含欧洲、非洲、亚洲、南美洲的35个土著部落，拍照当地部落民族。

  Rehahn首要拍照越南、拉贾斯坦邦（Rajasthan）与古巴的人像体裁。

  视觉艺术对拍照师有着极高的要求，有过拍照经历的人都知道，拍照便是几分之一秒乃至是几千分之一秒的工作，这种瞬间性是由拍照的“技能性”和“在场性”决议的，技能性决议了相机感光元件的曝光时刻，在场性决议了拍照师有必要对现场拍照目标的瞬间掌握。这就标明你不或许像画家相同悠悠然一笔一画地增加画面元素，也标明在按下快门这一瞬间之前，许多问题都需求事前做充沛的预备。一个有经历的拍照师，事前缜密的方案和考虑关于拍出抱负的相片至关重要，哪怕你是在霞浦拍照滩涂风景，也要对气候、潮汐、光线的方向、渔民劳动的习气等许多要素了然于胸，拍照师的一切的主意都要发生在按下快门之前，一旦按下快门，瞬间就被凝结，你有再多主意也与拍下的这一幅相片无关了。“瞬间性”给拍照师提出了很高的要求，“台上一分钟台下十年功”这句话关于拍照艺术创作仍是奢华了点，大都情况下快门的速度远远达不到一分钟那么绵长。虽然在今日，数码后期技能的开展对前期拍照发挥出了重要的补偿效果，可是和绘画比较可以自在加工处理的仍是少得太多太多。

  闻名法国人像拍照大师，民族学家，欧洲人文协会成员。长时间与闻名杂志社如Lonely Planet、BBC、国家地理杂志等协作。终身都在行走，重视濒临灭绝的原始部落文明。拍照有关北韩体裁的著作尤为闻名，也有到过巴布亚新几内亚、埃塞俄比亚等当地拍照当地的部落。

  彩色相片色彩浓郁，黑白相片出现高对比度，这都是Manny Librodo人像著作的特征。

  Lisa Kristine首要拍照土著部落，也有拍照现代奴隶制度，体裁充溢人道主义。

  拍照脚印广泛我国、印度、冰岛等世界各地，本年以一组泰国拳手的肖像为人熟知。

  美国拍照家，首要拍照西藏难民，出书过两本拍照专辑：《藏族人的肖像》和《永存的精力》。

  每一张著作，每一个人，每一张脸，每一个目光，都在倾诉，倾诉每一个归于他们的故事，这便是写实人像和一般人像的差异，也是写实人像拍照师所寻求的初衷和终究意图。